Revista e Atualizada

Pausa para balanço em 2011

2012-01-02T10:00:00.004-02:00

Em geral, designers adoram super-heróis
e acabam querendo se tornar um deles.
Essa é uma profissão de super-homens
que sabem desenhar, planejar, programar, vender...
e eventualmente fazem projetos.
Fortes como o Incrível Hulk, dormem pouco,
não têm muito tempo para comer,
mas são sempre simpáticos
e brincalhões com os clientes, colegas e chefes.
Enfrentam cara feia, prazo apertado, falta de recursos.
Combatem o mau gosto e a falta de senso estético da humanidade.
Assim parecem que são meus colegas de profissão.

Como não me encaixo nesse perfil,
dei uma pausa do trabalho.
Em maio tirei uma licença
e fui viajar com minhas poucas economias.
Vi e vivi muitas coisas, mas não trabalhei.

Apesar desse blog não ser profissional,
ele é alimentado por minhas experiências
e descobertas profissionais.
Assim parada, ele parou comigo.

Agora que retorno, o paper toy da Mulher Maravilha
me faz companhia, para que eu não me esqueça
que sou uma simples mortal humana.
E que venham os trabalhos de 2012!

Encadernadores #2

2011-04-19T08:27:00.000-03:00

O segundo texto dessa série é sobre o trabalho delicado e criativo da norte-america Natalie Stopka que mistura costura, croché e encadernação para fazer seus livros artesanais. Confiram.

A pressa é amiga da cópia

2011-04-12T08:05:00.008-03:00

Pra mim é difícil acreditar que um profissional de criação queira copiar o outro. O caminho natural do trabalho é sair do comum para destacar-se. No entanto, existem alguns fatores que favorecem a cópia. A pressa é um deles. Sei que a maioria dos trabalhos são feitos na correria. Sei também que a maioria dos profissionais criativos se gabam por trabalharem em prazos curtíssimos e por serem fortes o suficiente para aguentar a pressão contra o tempo. Mas quando não se pode pensar e pesquisar com calma, estamos vulneráveis. Nos apegamos às primeiras ideias e não conferimos se elas são originais ou lembranças remotas do que vimos. Além de serem as mais óbvias e passíveis de repetição.

Pelo menos essa é a minha experiência. Em maio do ano passado, visitado o nascapas, fiquei chocada ao descobrir não uma, mas duas capas parecidas com a que eu havia feito dois meses antes.

Época (7/09/2009)

The Economist (08/05/2010)

E entre elas Conjuntura Econômica (março 2010)

Como aconteceu com a The Economist, não sei. Mas a Conjuntura Econômica foi por pressa. Tive que resolver a capa em um dia e achei que estava ótimo! Dois meses depois, passada a surpresa inicial, tive que admitir pra mim mesma que eu havia visto e gostado da capa da Época em setembro do ano anteriro, mas a imagem dela ficou guardada em algum lugar no meu inconsciente, de forma que quando fiz uma capa com o mesmo assunto, não me lembrei que essa imagem já havia sido publicada.

Portanto, a pressa passa, a cópia fica.

Deixe que pensem, que falem...

2011-04-07T09:00:00.005-03:00

Fazer um logotipo, uma marquinha, uma identidade visual é uma coisa. Fazer uma identidade visual de repercussão – que será visto e discutido e replicado em massa – é outra bem mais complicada. Redirecionar visualmente uma marca reconhecida no mercado é das piores coisas... se tiver tradição então...

Mas o pior mesmo são as chatas discussões em torno de uma nova identidade visual. Seeeeempre que há um lançamento são dias, semanas... lendo críticas. Não leio mais. Acho irresponsável esse burburinho em torno do gosto ou não gosto.

Creio que projetos desse porte só podem ser avaliados através do processo. É preciso saber quais eram os objetivos, conhecer o universo no qual está inserido, o público a que se dirige e respeitar as decisões tomadas. Por isso, o que critico enfaticamente são as exposições de design que apenas exibem os produtos, sem falar das variáveis do projeto – mas essa é uma outra questão.

Enfim, a última ladainha que vi, foi sobre o lançamento da nova identidade visual de O Boticário. Quando um amigo me mostrou, a única observação que fiz foi sobre a ruptura com o antigo logotipo, mas sinceramente, quem deve decidir se haverá ou não uma continuidade são as pessoas envolvidas no projeto. Portanto, respeito a decisão deles e acredito que tiveram seus motivos.

No papel de público-alvo da marca, digo que gostei da mudança e aprovo a ruptura.

A nova identidade visual tem até uma tipografia exclusiva.

Optaram por uma extensa paleta de cores vibrantes e combinações pouco usuais.

E aí algumas aplicações...

A FutureBrand, responsável pelo trabalho, defende-se em um vídeo publicitário e pouco instrutivo em termos de projeto.

Pesquei as imagens e o vídeo no Ideia Fixa, onde você encontra mais informações sobre a discussão toda.

Encadernadores #1

2011-04-05T08:38:00.000-03:00

Como a encadernação artesanal entrou na minha vida pra ficar, estarei pesquisando referências pela internet e vou postar uma série de encadernadores. Nada mais óbvio que começar pela Zoopress, onde fiz o curso e de quem sou fã absoluta. O trabalho da Rosa não precisa de muita defesa porque é simplesmente perfeito. Ela estudou muito sobre encadernação, foi assistente de um estúdio nos EUA, usa e abusa das técnicas e materiais, tem um trabalho diversificado e criativo. Enfim, melhor ver...

Comecei com essas duas linhas para mostrar que o trabalho da Zoopress é tradicional e moderno, ao mesmo tempo que valoriza referências históricas, busca criar novos modelos adaptados à estética contemporânea.

Meus favoritos são tantos que não cabem aqui, então aconselho uma visita ao Flickr da Zoopress.

Frases essenciais #10

2011-03-31T08:38:00.003-03:00

Clique na imagem para aumentar

Grafik Tasarim

2011-03-29T08:56:00.003-03:00

Há duas semanas mostrei uma capa da revista turca Grafik Tasarim com uma escultura tipográfica sensacional (veja aqui). Mas existem outras edições que valem uma espiada na capa. O título da revista significa "design gráfico" em turco, um idioma complicado devido às diversas disputas e dominações de culturas diferentes na região. Até 1928 o idioma era escrito em caracteres árabes e continha muitas palavras emprestadas do árabe e do persa. Mas com a formação da democracia turca, após a primeira guerra mundial, o novo Estado optou por um purismo linguístico e a maioria das palavras estrangeiras foram substutuídas por palavras turcas. Ao mesmo tempo, abandonaram a escrita árabe e criaram um alfabeto baseado no alfabeto latino, com sete caracteres modificados e três letras extraídas: Q, W e X não existem na escrita turca moderna. Os caracteres acrescentados são:

Ç (ç), Ğ (ğ), İ (i), I (1), Ö (ö), Ş (ş), Ü (ü)

Agora que entendemos um pouco mais do alfabeto turco, vamos às capas!

As capas possuem duas fases bem marcadas, inclusive pela mudança do logotipo. A primeira é mais gráfica e a segunda mais conceitual. Nos dois momentos, as capas são muito bem resolvidas. Limpas, apesar de carregar muitas chamadas. Sempre atraindo o leitor pela imagem. Coerente com o público-alvo.

Conheça o site da revista aqui >>

Plácidas tragédias nas capas de revistas

2011-03-24T15:00:00.002-03:00

Tenho dificuldade de gostar das capas que falam de tragégias de forma plácida, a não ser que seja uma placidez ilusória. Coisa que a premiada capa da Época sobre o voo 447 não me passa, ao contrário, me parece silenciosa demais.

Ela ganhou prêmios e o diretor de arte Marcos Marques, responsável pelas capas da Época, já declarou que esta é a favorita dele. Mas não consigo gostar e acho que sou a única... esse mar abundante me causa a sensação de paz e tranquilidade que não coincidia com o momento, talvez eu tenha perdido alguma coisa na leitura que fiz da imagem. Pra mim é uma capa bonita e tem seu mérito por isso.

Mas outras capas subvertem a placidez que aparentam, quebram o silêncio da tranquilidade e nos roubam a segurança, assim como essas tragédias fazem. Percebemos nelas que a segurança é uma ilusão.

Esse é o caso da capa da New York Times Magazine sobre o furação Katrina.
E agora, sobre os acidentes nucleares no Japão... nem tudo são flores quando se mexe com radioatividade.

A tragédia japonesa nas capas de revistas

2011-03-22T08:28:00.003-03:00

11 de março
O Japão sofre com um abalo sísmico de 8,8 graus na escala Richter.

14 de março
A revista Época deixa de publicar uma capa mais conceitual.

Faltava a ela um refinamento, que a urgência do trabalho não permitiu,
mas considero esta solução melhor que a publicada,
por sintezar graficamente o conteúdo da edição.

16 de março
Dois dias depois, a revista belga Knack publica uma capa que vai na mesma direção,
mas sofre por excesso e ainda não é uma solução refinada.
A capa rejeitada pela Época ainda seria melhor.
Outras devem ter buscado a mesma síntese.

18 de março
Começa a circular na internet a capa da edição dessa semana da Bloomberg Businessweek.
Um ponto final na busca por uma imagem gráfica que sintetizasse a tragédia japonesa.
Tragédia e drama em um gesto, bem no estilo japonês.

A Bloomberg Businessweek é uma das minhas revistas favoritas em termos de capa. E acabo de descobrir o blog do diretor criativo, Richard Turley, onde ele fala da experiência dessa e de outras capas.

Para ver outras ilustrações com o tema, visite o blog Abduzeedo.

Frases essenciais #9

2011-03-17T08:18:00.011-03:00

A verdadeira anatomia tipográfica

2011-03-14T08:00:00.001-03:00

Conheço essa capa da revista turca Grafik Tasarim e sempre achei ela sensacional com essa dissecação tipográfica.

Agora, através do blog da Pulsar design, vi que provavelmente a simpática letra faz parte de um projeto maior do designer austríaco Andreas Scheiger, a apartir de sua compreensão do tipógrafo Frederic W. Goudy. No entanto, não consegui confirmar o parentesco da capa acima e dos trabalhos abaixo.

O trabalho de Andreas começou bidimensional e só depois se aprofundou e ganhou volume.

Instigante, sem dúvida.
Pra mim, que gosto tanto de tipografia quanto de anatomia, foi um deleite! Outras fotos podem ser vistas nesse link e no Flickr de Andreas.

Frases essenciais #8

2011-03-11T08:15:00.002-03:00

Aniversário, Carnaval e Rosa

2011-03-08T11:25:00.000-03:00

Terça-feira de carnaval, dia internacional da mulher e aniversário oficial deste blog.

Algumas vezes me questiono se devo ou não continuar meus blogs, afinal, quase ninguém lê, menos ainda se comentam neles... para falar sozinho existem tantas opções, do espelho ao Twitter. Então porque me dar ao trabalho de escrever? A primeira resposta é que escrevo para organizar minhas ideias e referências. A segunda pergunta é: se posso organizar minhas ideias num diário, para que publicar na internet? E a nova resposta será: para que eu pense direitinho nas coisas, afinal, estarão lá para qualquer um ler. Assim, preciso ser responsável pelas abóboras que cozinho aqui... Mas acabei de reler o blog, dei uma olhada geral e me senti feliz pelas coisas que escrevi, acho que não me envergonham. Portanto, continuarei.

Como é dia internacional da mulher e carnaval ao mesmo tempo, presto minha pequena homenagem à carnavalesca campeã das passarelas cariocas: Rosa Magalhães, seis vezes campeã e três vezes vice-campeã no Sambódromo do Rio de Janeiro. Seu trabalho encanta o Brasil e o mundo. Em 2008 Rosa ganhou o Emmy de melhor figurino pela abertura dos jogos pan-americanos no Maracanã, que foi um espetáculo surpreendente e inesquecível, misturando tecnologia, coreografia e brasilidade sem cair no óbvio ou na breguice. Abaixo, algumas fotos para relembrar.

Ano passado na União da Ilha, toureiros da comissão de frente.

E seu reinado na Imperatriz Leopoldinense, conquistando com esta escola cinco campeonatos.

1994

1997

2007

2008

Este ano parece que ela não surpreendeu muito na Unidos de Vila Isabel, mas gostei bastante da rainha da bateria com crinas de cavalo ao invés das tradicionais plumas, para reforçar o tema sobre cabelos.

Para quem acredita que o ano só começa após o Carnaval: feliz ano novo!

eight magazine

2011-03-03T01:29:00.001-03:00

O que me seduziu nessa revista ao ver sua capa foi o cuidado tipopográfico, a suavidade das formas orgânicas e a beleza harmônica do logotipo dela. Um título que surpreende a leitura e prende a atenção.

Depois a clareza do layout da capa. Nenhuma promessa em letras chamativas. Nenhum texto pulando da foto. Apenas a imagem, ela se basta para atrair o leitor. Atraído, lê apenas uma singela e promissora frase, que o leva a folhear a revista.

Eight não para de surpreender, principalmente pelas soluções tipográficas belíssimas. Tudo isso se resume em uma só palavra: refinado.

Observem a numeração das páginas, composta de acordo com o layout da dupla (sim, esses números enormes!). Vejam a liberdade na composição dos parágrafos. E não preciso dizer sobre a importância da seleção fotográfica e o papel dos espaços vazios...

Eight é uma publicação gratuita (baixe aqui) do grupo hoteleiro Dusit International. E eu cheguei até ela graças ao nas capas, sempre coisas boas para mostrar.

Como nascem os letterings publicitários

2011-02-25T15:41:00.001-03:00

Com o lema: "Escrevo para viver. Vivo para escrever.", Luca Barcellona tem um Flickr que vale a pena seguir >>

Cartazes de Cisne Negro

2011-02-24T02:01:00.000-03:00

"O lado positivo dos artistas é que ao se aprofundarem podem tornar-se virtuosos, mas há um lado muito mais obscuro no qual podem se perder por completo." declaração de Natalie Portman na revista TOP Cinema.

Uma das leituras que podemos ter de Cisne Negro está relacionada ao processo criativo, à superação da técnica, dos bloqueios e crenças pessoais, a descida ao caos obscuro do ser para expressar algo que afete profundamente os outros. É natural que um filme virtuoso como este inspire diversos artistas, e óbvio que a perfeição, perseguida pela protagonista, esteja presente em todo seu processo de produção. Prova disso são os diversos cartazes de divulgação: quatro mais comerciais, com fotos dos personagens, e outros quatro para o deleite dos aficcionados por artes gráficas.

Os comerciais

Os gráficos

Este é o meu favorito!

Uma comparação que faço é em relação à paleta de cores. Nos cartazes comerciais há a predominância do preto em alusão ao lado obscuro do ser, aquele que nunca gostamos de assumir, por isso as imagens são mais suaves e atraem pelo deslumbre do balé. Já os cartazes gráficos usam e abusam da obscuridade do preto e a pulsação emotiva do vermelho, acho que são atrativos às pessoas que estão mais habituadas a visitar o lado negro.

Também me chamou atenção a capa da revista mexicana TOPCinema, com uma arte belíssima que tem tudo a ver com o filme.

Conheça a revista gratuita nesse link.

E não poderia deixar de incluir a beleza natural que inspirou esses trabalhos.

Frases essenciais #7

2011-02-17T16:33:00.004-02:00

Diário Gráfico

2011-02-02T02:10:00.001-02:00

Estou pesquisando diários gráfico com predominância de textos. Encontrei alguns e repasso, se alguém puder indicar mais artistas, agradeço!

Linzie Hunter

Belas páginas diretamente do blog For the love of type

Andrea Joseph tem até um zine todo desenhado e caligrafado com esferográfica. Acompanhe pelo Flickr.

A designer francesa Claire Coullon

Hope W. Karney

Kelly Robinson

Por último o pulsante trabalho de Ingrid Dijkers

Desenvolvimento de um projeto gráfico

2011-01-26T18:52:00.002-02:00

Estou babando nesse livro... indicação de Diego Areso.
Deixo a dica aqui para que não se perca nas idas e vindas do mar internáutico.

Daniel Bueno

2011-01-19T18:36:00.001-02:00

Semana passada fechamos mais uma edição de Conjuntura Econômica e para nossa felicidade, este mês contamos com o trabalho de Daniel Bueno para a capa e ilustrações da matéria principal.

A primeira vez que vi o trabalho do Daniel foi na lista de discussão DG. Depois era fácil reconhecer o trabalho dele por onde meus olhos passeavam, suas ilustrações são inconfundíveis e me agradam bastante com texturas, colagens e formas simplificadas.

Ele fez algumas capas de revista e essa da Macmania é a melhor!

Trabalhando para a editora Cosac Naif ele participou de dois belos projetos: o premiado Bili com limão verde na mão e ano passado ilustrou A janela de esquina do meu primo. Bili é um livro de poesia de Décio Pignatari, que em sua nova edição ganhou um projeto gráfico ousado e bonito de Luciana Facchini. Para ter uma noção do trabalho, só pegando, folheando e lendo o livro. Abaixo uma pequena mostra das ilustrações.

A janela de esquina do meu primo também tem um projeto gráfico interessante. Maria Carolina Sampaio e Paulo André Chagas trabalharam com detalhes de uma ilustração que o Daniel fez, retratando a paisagem descrita no livro.

No site do ilustrador há muitas outras coisas interessantes... confira aqui!

Papel, linha e agulha...

2011-01-17T17:40:00.001-02:00

Pensando na minha atração por livros impressos e tendo me aventurado no projeto do anotaRé (bloco de notas que faço com papel de rascunho, conheça aqui). Em setembro do ano passado decidi fazer o curso básico de encadernação artesanal na Zoopress. E foi uma das decisões mais acertadas que fiz nos últimos anos.

O curso vale o investimeto. Nas quatro aulas são confeccionados quatro livros. O conteúdo prático é denso e são muitos detalhes para aprender, mas a experiência e paciência da Rosa encorajam os alunos. A qualidade do acabamento ensinado é encantadora!

O clima da aula é ótimo! Fiz o curso em Niterói, terças às 14h. Na metade das aulas tive que fazer a maratona: casa-trabalho-aulas-casa. Teve um dia que eu estava tão cansada e estressada que pensei que não aguentaria, mas ao chegar e começar a costurar os livros, era como se o relogio tivesse parado... relaxei e produzi bem.

Estes foram os livros dobrados, costurados e encadernados por mim!

Se o teu coração bate pela arte de fazer livros, eu recomendo esse curso! Ainda dá para fazer em janeiro mesmo – veja a divulgação abaixo. Vale a pena também uma visita ao Flickr da Zoopress, onde se encontram lindos livros! Confesso que estou apaixonada por encadernação.

Alfabeto latino

2011-01-05T16:52:00.005-02:00

Os registros mais antigos do alfabeto romano (o mais utilizado no mundo) constam em monumentos, deixados pelo imponente império como os que vemos abaixo, ambos do séc II, erguidos durante o governo de Cesar Nerva Trajano Augusto Germanico Dacico.

Coluna Trajano, monumento de 38 m de altura.

Inscrição na coluna

Ponte de Trajano (link da Foto)

Inscrições na Ponte de Trajano (link da foto) onde se lê :

"IMPERANDO CESAR NERVA TRAJANO AUGUSTO GERMANICO DACICO, PONTIFICE MÁXIMO, COM PODER TRIBUNÍCIO, CÔNSUL A 5ª VEZ, PAE DA PATRIA, OS AQUIFLAVIENSES TRATARAM DE FAZER À SUA CUSTA ESTA PONTE DE PEDRA"

Acima, desenho equemático da tipografia utilizada nessas inscrições. Como se pode ver, não haviam ainda as letras minúsculas. Baseada na Coluna de Trajano, Carol Twombly desenhou a fonte digital Trajan para a Adobe, em 1989.

A fonte tornou-se muito popular, sendo usada em diversos cartazes de filme. Para se ter uma idéia, visite o grupo do Flickr só de cartazes de filmes com a referida tipografia: siga esse link!

Aqui um vídeo bem-humorado clamando por mais criatividade tipográfica nos cartazes de Hollywood.

Poético popular

2010-12-27T16:27:00.001-02:00

Hoje recebi a última edição de Conjuntura Econômica, que traz como matéria principal o crescimento da classe C. Para ilustrar o tema usamos principalmente fotos de AF Rodrigues, que retrata a dura realidade popular de forma poética, tendo em seu portfólio belíssimos instantâneos.

Abaixo uma pequena mostra do trabalho do fotógrafo. Mas vale a pena conferir o Flickr dele aqui.

Referências The Economist

2010-12-16T18:34:00.000-02:00

A The Economist acaba sendo uma referência forte quando se trabalha numa revista de economia. Suas capas sempre são lembradas em reuniões. Por isso, esse mês começamos os trabalhos procurando capas correlatas ao tema da próxima edição da Conjuntura Econômica. Aí estão:

Jornais cariocas, uma vergonha!

2010-11-26T19:06:00.000-02:00

Vejamos porque os jornais do Rio de Janeiro não são levados a sério. A situação da cidade nos últimos dias foi difícil e um tanto complexa. Muitas questões envolvidas na ocupação das favelas pelo Bope. Tantas coisas para se dizer a respeito e tudo o que vemos nas primeiras páginas são piadas ou incentivo à violência – mesmo num caso de extrema necessidade, o conflito violento nunca deveria ser visto como uma alternativa vitoriosa, comemorada como se fosse um gol do Flamengo.

"A polícia apresenta suas armas"

Uma comédia?

Incitações infantis funcionam como?

Sem comentários

Por fim, O Globo traz em sua primeira página um marketing descarado das Organizações Globo, tranformando a dura realidade carioca em entretenimento.

"População aplaude polícia
e acompanha operação
pela TV em clima de
Tropa de elite 3"

muDança

2010-11-19T16:26:00.000-02:00

“Convido-os a entrar comigo pela imaginação no atelier de um artista. Vejamos o que ali se passa. A sala é ampla e naturalmente desarrumada. Não que lhe falte ordem, porque esta é necessária. Apenas trata-se de uma ordem diferente, extremamente pessoal e que corresponde intimamente à natureza de quem a habita. As paredes devem ser claras; brancas, se possível. Uma luz de preferência vinda do norte deve penetrar e encher todo o ambiente sem que contudo seja demasiadamente forte. Reina pois uma alegria calma. Ali, naquele ambiente, processa-se alguma coisa extremamente simples e no entanto misteriosa. Um homem só. Diante de uma tela branca, desligado momentaneamente de pressões externas, esquecido por algum tempo de problemas naturais da vida. Nada que o perturbe, nenhum elemento exterior que o pressione. Inicia então ele a sua tarefa de transpor e fixar os elementos dos quais está profundamente possuído e que absorveu em contato com o mundo exterior. Desse diálogo tela-homem, através do veículo tinta-cor, estabelece ele um sistema de comunicação com os outros homens.” Aloísio Magalhães

Meu mais novo espaço de trabalho em casa. Nenhum escritório com móveis planejados, nenhum colorido exuberante, nada de espetacular para se mostrar. Ao mesmo tempo em que é espetacular. Um lugar onde sou livre, um espaço que é para mim e mais ninguém. Não é para ser visto, mas para ser usado.
Uma espécie de casulo.

_Não contem com o fim do livro #6

2010-11-18T17:47:00.000-02:00

Em boa companhia

2010-10-28T19:40:00.003-02:00

Hoje recebi a newsletter da Companhia da Letras e fiquei encantada com tantos trabalhos bonitos de capa. A editora preza tanto pelo trabalho do designer que, no site, a ficha técnica dos livros inclui o nome do capista, coisa que não é tão comum. Além disso, tem uma pequena biografia dos designers que fazem suas capas. Isso denota respeito.

Das novas capas, destaco dois estúdios: Warrakloureiro e Máquina Estúdio (Kiko Farkas).
Vejam os trabalhos abaixo.

Warrakloureiro

Máquina Estúdio

Triiiiimm!

2010-10-27T19:13:00.001-02:00

Depois de quase um mês de férias forçadas pelas circunstâncias, este texto é para avisar que estou de volta... E compartilho o vídeo compartilhado por Uno de Oliveira no Caligraffite: um registro da viagem de dois dias, que o designer e fotógrafo Mike Matas fez entre Espanha e Marrocos. Achei pertinente e condizente com o meu momento.

Morocco & Spain from Mike Matas on Vimeo.

"Desenhar é pensar"

2010-09-29T17:35:00.001-03:00

O Festival do Rio de cinema têm trazido sempre documentários interessantes sobre arte, design e temas afins – difíceis de serem encontrados por aqui. Ano passado vi "Vogue – A edição de setembro" e esse ano tive a feliz surpresa do "Milton Glaser: Para sua informação e deleite".

Na minha opinião, a frase que intitula esse texto foi uma das mais impactantes que o designer e ilustrador falou no filme. Fiquei impressionada com a falcilidade com que ele desenha e como essa destreza sempre esteve presente na vida dele, desde a infância. Quando ele diz que desenhar é pensar, está mostrando que vê o mundo, reflete sobre o que vê e reage através do desenho. Cada uma dessas etapas através do desenho. Por isso desenhar para ele faz parte da construção da sociedade. Ao criar o logotipo "I love, New York" ele estava colaborando para o fortalecimento da identidade de uma cidade, fica nítido no filme que esse é um dos seus maiores orgulhos.

Esse trinômio ver-refletir-reagir fica claro quando ele mostra que gosta de pegar o trabalho de pintores consagrados e fazer uma releitura. Ele pega uma foto de Monet e sua família, retrata numa ilustração e inclui uma cobra na imagem. Ele viu, pensou sobre aquele momento instantâneo e "esclareceu" algo.

Ele também defende a mensagem enigmática, aquela que deve ser descoberta, uma espécie de charada gráfica, que faz o observador pensar. Esse tipo de imagem se fixa com mais intensidade, exatamente por ter sido finalizada na mente de quem vê. A mensagem direta, pronta, imediata é rapidamente esquecida e misturada a outras. Foi muito importante para mim ouvir isso do Milton Glaser, pois sempre gostei mais das imagens que vão sendo descobertas. Para mim é uma multiplicação da mesma solução.

Bem, para quem está no Rio de Janeiro, ainda há uma chance de assistir ao documentário no sábado, dia 02, às 14h (mais infomações aqui). Para todos, um curta (sem legenda) onde Glaser discorre sobre o "Desenhar é pensar".

MILTON GLASER DRAWS & LECTURES from C. Coy on Vimeo.

Provocações

2010-09-27T18:18:00.002-03:00

Você, homem, consegue viver com uma mulher que não seja linda e sexy como esta?

E você, mulher, acha que um homem consegue viver sem uma diva magra e sexy como esta?

_Não contem com o fim do livro #5

2010-09-23T16:35:00.002-03:00

Desenhando revistas

2010-09-20T16:28:00.004-03:00

Depois de impressa parece que é tão fácil de fazer... mas bastam menos de dois minutos no vídeo abaixo para se perceber o trabalho que dá desenhar dois pares de páginas, que no final transforma-se em apenas três páginas. Design de Matt Willey.

E nesse outro vídeo da designer Nathalie Kirsheh para a revista W, com uma trilha sonora que eu gosto bastante, observem a variedade de soluções testadas.

E por fim, este da mesma designer, para a mesma revista, com uma solução belíssima!

Nathalie Kirsheh: Aria from SPD Videos on Vimeo.
É trabalhoso mas adoro fazer isso! Sinto-me muito feliz pela oportunidade de trabalhar no que gosto.

Atualização 28/01/2011
Mais um filme sobre a arte de fazer revistas. Diferente dos anteriores, este é focado na logística da produção de arte da edição completa. Uma delícia poder entrar no estúdio e ver as pessoas trabalhando e o trabalho evoluíndo. A edição do vídeo é ótima! Caso queira ver no YouTube, siga este link.

O que a Espanha tem?

2010-09-16T18:56:00.013-03:00

Designers muito bons, que escrevem ótimos blogues!

Esse é o caso de Clara Montagut e Diego Areso. Ela é diretora de arte da Esquire espanhola, uma revista que dá prazer em ver e tem umas capas sensacionais. E para provar isso, abaixo vocês conferem a capa da última edição e um vídeo com a capa de junho, inspirada na técnica do cadáver esquisito dos surrealistas.

A edição é sobre as novas caras da música para o verão europeu. Forma e conteúdo de braços dados. É assim que eu gosto.

Já o Diego Areso é um dos meus queridinhos da web, jornalista e designer do jornal espanhol Público, um periódico com soluções gráficas que são referências. Abaixo algumas das que mais gosto.

E quando os dois se encontram, o resultado é surpreendente!

A editoria de arte da Esquire espanhola está promovendo a Logoparade, interferências de designers no logotipo da revista. E Diego deu sua contribuição, que me inspirou muitíssimo! Achei sensacional!

Se eu tivesse visto há um mês, talvez a edição de setembro da Conjuntura Econômica teria sofrido influências dieguitas.

_Não contem com o fim do livro #4

2010-09-14T11:32:00.001-03:00

_Não contem com o fim do livro #3

2010-09-09T21:40:00.003-03:00

Capas sobre internet e afins

2010-08-30T18:15:00.009-03:00

Atualização 31.08.2010

_Não contem com o fim do livro #2

2010-08-25T15:38:00.002-03:00

Quando o digital influencia o impresso

2010-08-20T18:52:00.010-03:00

Recentemente Jeremy Leslie chamou atenção para layouts de revistas impressas que estão se apropriando de linguagens típicas do universo digital. A primeira observação foi feita em relação à revista 200% que, ao invés da tradicional numeração de páginas, adota o percentual de 1 a 200% do conteúdo da revista. E um ícone de bateria sendo carregada acompanha o percentual.

Outro artifício usado na mesma publicação foi uma espécie de barra de rolagem, que indica ao leitor o quanto da matéria ele teria lido até determinada página.

A Wired, que já possui um aplicativo para o iPad, também usou uma marcação de itens que dá a impressão de que um menu pop-up aparecerá se tocarmos a seta ou o número.

Observações e fotos tiradas do blogue Magculture

Aqui no Brasil observei essa influência no caderno Ilustríssima da Folha de São Paulo. A capa traz as chamadas como se fossem um menu interativo, indicando a que matéria a ilustração se refere através de um destaque, como se alguém tivesse selecionado aquele item do "menu".

Outro detalhe que também faz referência ao universo digital é a forma encontrada para valorizar os créditos da matéria e da ilustração: uma seta que dá sensação de haver um link para uma outra página, para uma informação a mais.

Será que existem outros exemplos? Estou procurando...

Atualizações 25.08.2010

Todas as referências possíveis

A Criativa também utiliza o sinal [+] como se fosse um link

Na Yeah baby o "inside" vem acompanhado de um sinal [>] parecendo um link para entrar na revista

As chamadas do topo da página da Bloomberg também parecem uma alusão aos links e menus da internet.

_Não contem com o fim do livro #1

2010-08-19T16:20:00.002-03:00

Marcos Marques

2010-08-17T15:17:00.014-03:00

Há tempos gosto de visitar blogues onde os designers e diretores de arte compartilham seus processos criativos. Descobrir o blogue Faz Caber da revista Época foi um oásis, pois não conhecia nenhuma editoria de arte brasileira que se aventurasse pela internet.

Entre muitas coisas interessantes que são compartilhadas, como o processo dos excelentes infográficos publicados por eles, destaco os textos do diretor de arte Marcos Marques, pela honestidade com que são escritos.

O primeiro texto que me chamou atenção foi o da ótima capa labirinto, onde ele mostra como surgiu a ideia e que referências utilizou. Leia aqui>>

Mais recentemente, senti outra atração pelo texto em que o Marcos começa mostrando uma capa da Time, usada como referência para a capa mostrada abaixo. >>

E semana passada ele se superou (link), partindo do briefing que o editor de redação passou, seguindo para as referências e terminando no excelente trabalho do ilustrador Sattu (outro profissional em destaque nessa redação). O processo completo exposto de forma humilde e sincera, sem estrelismo nem genialidade. É a postura dele que admiro.

O último destaque, foi uma colaboração entre os leitores do blogue e o diretor de arte. Sem entrar na questão da validade desse tipo de iniciativa, o Marcos soube tirar proveito da sugestão enviada e achei a capa excelente.

Então, essa é a capa dele que mais admiro

Acho que a fórmula deu certo...

E a comentadíssima coincidência entre Época e Veja

Para finalizar, capas não publicadas que nós gostamos

Pensamentos Aleatórios #3

2010-08-09T10:41:00.003-03:00

Helvética

Darel e Goeldi

2010-07-29T23:03:00.008-03:00

Nesse final de semana termina a exposição do gravurista Darel, que está no Caixa Cultural do Rio de Janeiro. Passei semana passada lá e gostei do que vi. Mas a dica quente é que sábado às 16h, segundo me informaram os guias da mostra, haverá uma visita guiada com o curador e distribuição dos catálogos. Eu gostaria de ir, mas não posso estar em vários lugares ao mesmo tempo, uma pena!

E para completar o circuito de gravadores, recomendo a exposição que está no Centro Cultural dos Correios, de Oswaldo Goeldi, um dos que mais me impresionam na gravura brasileira.

Bom passeio a todos!

Frases essenciais #6

2010-07-27T15:44:00.003-03:00

Baixe o texto completo aqui.

Gordon Matta-Clark

2010-07-24T13:39:00.005-03:00

Último final de semana para conferir no Paço Imperial a exposição da incrível obra deste artista e arquiteto, que entre as décadas de 60 e 70 fez intervenções em diversas construções abandonadas na América e Europa. Seu trabalho questiona as condições de moradia e propriedade privada. Sua vida foi uma experimetação do convívio coletivo. Abordagens que continuam em pauta 40 anos depois.

Matta-Clark pertencia ao grupo Anarquitetura que "desprovido de qualquer compromisso formal, refletia sobre problemas referentes ao espaço social, à propriedade da terra e da moradia, e à relação entre propriedade e condições de seu uso. Além disso, ropunha uma análise sobre os espaços esquecidos ou descuidados do ambiente urbano" — como descrito no catálogo da exposição.

Funcionalismo e boa forma

2010-07-23T15:00:00.002-03:00

Escrivaninha de Marcel Breuer

Funcionalismo no design: ideologia predominante no design europeu do início do século XX, que visava construir objetos cuja forma fossem essenciais, baseados apenas em sua função objetiva. Defendia que o menos é mais e tinha como mote a máxima proferida pelo arquiteto Louis Sullivan "A forma segue a função", uma redução do seguinte trecho publicado em artigo:

"Esta é a lei que está impregnada em todas as coisas orgânicas e inorgânicas, físicas ou metafísicas, humanas ou supra-humanas, de todas as manifestações da cabeça, do coração, da alma, onde a vida é reconhecida em sua expressão, que a forma sempre segue a função. Esta é a lei." tradução livre do original «The tall office building artistically considered»

Luminária de Gerrit Rietveld, cujo esquema construtivo pode ser encontrado nesse link

Gestalt: escola da psicologia que estudou e sistematizou a percepção humana da forma. Para eles a "boa forma" seria aquela que favorecesse a compreensão ou a leitura visual do objeto.

Logotipos de Alexandre Wollner, utilizando conceitos básicos da Gestalt

Boa Forma no design: ideal formal do design funcionalista. Abarca o ideário da escola funcional e apoia-se nos princípios da percepção humana, estudados pela Gestalt, para tornar o produto agradável e apreensível a qualquer indivíduo, em qualquer contexto cultural.

Cadeira de três pés de Max Bill

Referências:

Texto da revista Veredas FAVIP de André Lacroce, "Funcionalismo no design brasileiro nas décadas de 1950/60"
Livro "Gestalt do Objeto" de João Gomes Filho

Cifrão

2010-07-19T15:03:00.003-03:00

Estudo para a edição de junho da revista Conjuntura Econômica, que não foi aproveitado.

Com o domínio árabe no ocidente, o conquistador Djebel-el-Tāriq mandou gravar nas moedas uma linha sinuosa em forma de S cortado por duas colunas gregas. Representando o longo e tortuoso caminho percorrido por ele até a conquista da Espanha através do estreito de Gibraltar, que na mitologia grega era chamado de “Colunas de Hércules”. O símbolo acabou se estabelencendo como representação universal monetária.

Fonte: Casa da Moeda do Brasil, de Cleber Baptista Golçalves.

Revistas eletrônicas

2010-07-16T12:33:00.003-03:00

"A nova mídia transforma a antiga em arte" Marshall McLuhan

O vídeo abaixo me deixou perplexa. Desde que começou essa onda de livros e revistas eletrônicas, nada havia soado inovador e funcional a ponto de me fazer sentir que o papel estava de fato por ser superado — não necessariamente acabado, mas ultrapassado. A interface e usabilidade das publicações eletrônicas eram fracas, muitas apelando para movimentos típicos de publicações impressas, como o folhear, por exemplo, que na tela é pouco funcional e chega a ser ridículo. Eu sabia que seria uma questão de tempo, mas agora esse tempo se encurta.

O triste, no meu caso, é que estou fora dessa geração, não só por achar que mesmo me dedicando ao universo interativo serei incapaz de fazer algo que eu realmente aprove. Mas também porque já trabalhei com sistemas interativos e acho o trabalho desgastante. Não aprecio tanto quanto moldar as páginas estáticas de livros e revistas no InDesign. Sou careta e minha missão nos próximos anos será descobrir onde me encaixo nesse movimento todo, se é que vou me encaixar em algum lugar.

De qualquer forma, só para refletir, finalizo com as palavras de Jean-Claude Carrière: "(...) sempre que surge uma nova técnica, (...) Ela se pretende orgulhosa e única. Como se a nova técnica carreasse com ela, automaticamente, para seus novos usuários, uma propensão natural a fazer economia de qualquer aprendizagem. Como se ela propiciasse por si mesma um novo talento. (...) Ao passo que na realidade, é o contrário que acontece. Cada nova técnica exige uma longa iniciação (...)".

E se você quiser ler o depoimento de uma designer de e-books, sugiro a Stella Dauer.

Uma capa que merece ser replicada

2010-07-14T16:46:00.000-03:00

Fiquei encantada com essa capa da revista ESPN. Foto, ilustração, paleta de cores, chamada, tudo sincronizado e objetivo, com uma mensagem direta e estética impecável. Outras boas capas sobre a copa estão nesse link.

A imagem da capa é do Alan Clarke e abaixo estão outras que vi no site dele e gostei.

Frases Essenciais #5

2010-07-12T16:57:00.000-03:00

Helwoodica (baixe aqui)

A função estética

2010-07-08T01:36:00.008-03:00

"A ideia de função nos serve de unidade de medida da qualidade estética da forma do elmo" Giulio Carlo Argan, Projeto e Destino (já citado neste texto)

O conceito de que a forma acompanha a função é válido para uma época e para hoje como ideal projetual. Mas observando nossa cultura material, o universo de objetos que nos cercam, percebo que a função não é mais suficiente como unidade de medida para nossos produtos de design, não de forma objetiva. Obviamente, ela ainda é um parâmetro fundamental, mas não é indispensável. Basta ver que diante de dois objetos com a mesma utilidade, muitas vezes o consumidor opta por aquele que mais o agrada visualmente, deixando a funcionalidade em segundo plano. Acho que precisamos rever alguns conceitos tidos como verdades absolutas.

Vocês acham essas sandálias bonitas?
Mas dizem que são confortáveis e funcionais.
Prefiro não calçá-las.

E essas abaixo, feias?!
Nem um pouco funcionais.
Também não uso.

E qual o objetivo de imprimir estampas tão bonitas e delicadas onde seus pés vão pisar?

Por que comprimir a cabeça desse simpático ET com o seu calcanhar?

Como se vê, os designers podem transformar qualquer um em deus! E nessas horas o design deixa de ser funcional para ser contemplativo, como a arte.

Aplicação da colagem

2010-07-04T18:28:00.002-03:00

Capa de Junho da revista Conjuntura Econômica

Frases Essenciais #4

2010-07-02T01:13:00.003-03:00

World Press Photo 2010

2010-06-29T00:27:00.009-03:00

Sábado passado fui a uma exposição de fotos, infelizmente era o último final de semana e não posso recomendá-los uma visita, mas todas as fotografias estão no site do prêmio e vale uma olhada acurada.

Destaco minhas favoritas, começando por esse ensaio da holandesa Annie van Gemert, de pré-adolescentes e adolescentes, investigando a androginia dessa faixa etária. A foto abaixo é de uma menina ou de um menino?

O segundo destaque é essa foto deliciosa de se ver, do fotógrafo malinês Malick Sidibé. Gostei tanto do trabalho que fiz um post no blog Imagem, Papel e Fúria com diversas fotografias dele (veja aqui).

Outra que me encantou foi essa, da agência JR. Um registro no Quênia de um trem adornado com olhos femininos (parte de um projeto artístico que questiona o papel feminino na sociedade queniana) passando pela periferia de Nairóbi, capital do país.

E por último minha foto preferida, de Joe Petersburguer, flagrando a pesca de um martim-pescador. Gosto da distorção que a água dá à imagem e do céu retratado por debaixo da água.

________________

Acrescentando as fotos citadas pela Nívea

Kent Klich

Meiko Herrmann

Tommaso Ausili

Essas do matadouro são repulsivas pra mim. Peguei a menos pior...

Craig Golding (olimpíadas de velhinhos)

Francesco Giusti (Sociedade de Pessoas Elegantes do Congo)

Pensamentos Aleatórios #2

2010-06-25T14:59:00.001-03:00

Bauhaus e BakerSignet

colagens

2010-06-21T16:50:00.001-03:00

Como andam os investimentos no setor produtivo brasileiro...

"Uma das características da colagem é permitir que você se evada de regras e padrões técnicos. É uma libertação e, em função disso, você encontra outras formas. É a liberdade total" Tide Hellmeister

Nunca fui desenhista, mas sempre gostei de fazer colagens.

Frases Essenciais #3 – uma homenagem

2010-06-18T14:55:00.007-03:00

Rosana Palazyan

2010-06-17T00:34:00.001-03:00

Termina no próximo final de semana uma exposição que considero imperdível para quem gosta de arte e carrega em si uma inquietação em relação ao mundo e suas disparidades. Uma seleção de trabalhos da artista Rosana Palazyan e uma instalação, feita especificamente para a Casa França-Brasil: o Jardim das Daninhas. Um enorme jardim só de plantas consideradas daninhas: samambaias, beijos, tapetes e muitas outras bem conhecidas dos cariocas.

De todos os trabalhos expostos, os mais encantadores pela beleza são os singelos bordados Por que daninhas? Vejam algumas imagens:

Por que Daninhas? ".. seu valor de uso ainda não é conhecido..."

Por que Daninhas? "... competem por espaço e nutrientes..."

Por que Daninhas? "... afetam o desenvolvimento de culturas produtivas..."

Por que Daninhas? "... são indesejáveis e precisam ser destruídas..."

O trabalho agrupa ervas e pessoas daninhas, questionando: nocivas?
Para mim, a palavra que ficou foi superação. Plantas e pessoas que conseguem sobreviver em condições desfavoráveis, que resistem e se alastram.

Sábado vou visitar a exposição outra vez.
Quem não puder ir até lá, confira alguns trabalhos dela no site da Galeria Leme.

O busto, o elmo e o gorro

2010-06-15T00:21:00.003-03:00

"Suponhamos que temos diante dos olhos um busto de bronze e o elmo de um guerreiro, do mesmo período histórico. (...) o busto e o elmo são duas formas diferentes que têm uma premissa comum: a cabeça do homem.

O artista que modelou o busto pensou que a cabeça do homem é bela porque é a parte mais nobre do corpo humano, aquela que em mais alto grau reflete e revela a perfeição ideal de Deus. O artesão que lavrou o capacete pensou que a cabeça é a parte mais importante, vital e delicada do corpo humano, aquela que merece em mais alto grau ser protegida (...).

Para o artista que modelou o busto, o valor de uma cabeça é estreitamente ligado à semelhança, para o artesão que forjou o capacete ele é praticamente independente desta. (...) Mas também o artesão sabe que a forma do elmo medeia uma relação entre coisa e ambiente: só que para ele o espaço não é uma abstração geométrica, uma perspectiva constante e imutável, mas sim a dimensão na qual um homem vive e age (...).

O busto nasceu da idéia da contemplação, o capacete, da idéia da ação. (...) A forma do busto é naturalista porque nasce da consideração da figura humana como um aspecto, o mais alto aspecto, da Criação. A forma do capacete, embora aparentemente abstrata, é de fato realista porque considera o homem na sua realidade, no tempo e no lugar de uma circunstância bem precisa. (...) Para o autor do busto, tudo é já criado, já está no espaço, e ao artista não se permite
senão imitar ou repetir. Para o autor do elmo, a série dos objetos é ilimitada como a das ações humanas; aliás, há uma correspondência tão estreita entre as ações e os objetos que são as primeiras que determinam ou criam os segundos.

A prória objeção comum sobre a pura esteticidade do busto e a pura praticidade do elmo se revela inconsistente: todos estamos de acordo em reconhecer que a forma do elmo é bela, e o é porque responde de modo preciso e exaustivo a uma função. Se o elmo, como às vezes ocorre, fosse excessivamente carregado de ornamentos, talvez cinzelados por um grande mestre, poderíamos admirar as esculturas mas consideraríamos igualmente que a forma do elmo é equivocada, ou feia, porque não corresponde à função, a menos que a função específica seja, neste caso, "fazer bonito" no torneio. Portanto, a idéia de função nos serve de unidade de medida da qualidade estética da forma do elmo, do mesmo modo como a idéia da observação ou da contemplação nos serve de unidade de medida da qualidade estética do busto: só que a idéia de função implica a de ação, enquanto a idéia de contemplação implica a de imobilidade.

Agora, reflita-se: também um gorro, como o elmo, é feito para defender a cabeça, mesmo que seja apenas do frio; pressupõe essa idéia e tem um fim estético enquanto visa a embelezar ou a aumentar o prestígio da fisionomia humana. Onde faremos incidir a distinção entre o que é arte e o que é prática, entre o que tem uma qualidade estética e o que não a tem (...).

Eu proporia que desistíssemos daquela distinção ou que nos ativéssemos à hierarquia tradicional, para a qual o gorro tem um valor estético inferior ao do elmo e o fabricante de gorros, na escala social do artesanato da época, ocupa um grau mais baixo que o do fabricante de a armas, o fato é que o elmo está ligado a ações que, sobretudo naqueles tempos eram consideradas entre as mais altas e gloriosas, entre as mais dignas do ser humano, e não se pode dizer exatamente a mesma coisa do gorro. Conclui-se daí que se a arte assim chamada pura transmite uma imagem do mundo, a arte assim chamada aplicada transmite uma imagem da sociedade e de seus graus e valores internos, e sobretudo das suas funções.

(...) Assim procedendo, com as melhores intenções de salvar os direitos da arte pura, demonstrariam aceitar o critério da função social como critério de avaliação estética."

Giulio Carlo Argan, Projeto e Destino (pág 115-117). 1955

Lady René

2010-06-11T00:31:00.001-03:00

Esse é um trabalho completo e delicioso de ser visto. Lady René é uma tipografia caligráfica da designer argentina Laura Varsky, que nasceu em alto estilo. Para lançar o produto, foi feito um livro digital de poesia, ilustrado pela designer que desenhou os tipos. O arquivo está disponível para download e traz também uma descrição das letras, suas variações e ornamentos. Para conhecer o trabalho da Laura, visite este site.

Pensamentos aleatórios #1

2010-06-07T23:02:00.002-03:00

TipoUpright e Helvética light

Idea Fixa bate um bolão

2010-06-04T21:12:00.001-03:00

Se futebol não é um tema que me entusiama, a última edição da Idea Fixa conseguiu um milagre: gostei de vários trabalhos e principalmente da diversidade encontrada na publicação. Confira abaixo o que mais me empolgooooool.

Sensacional esses blocos do estúdio Trapped in Suburbia

Depois adorei os belos infográficos do Flavio Vilela

Rafael Corrêa

Benguelê

Simpatizei bastante com a Maria Chuteira do Bruno Luna

Betirri

E fechando com chave de ouro: Adeildo Leite

Frases Essenciais #2

2010-06-02T15:12:00.003-03:00

A babel não-verbal

2010-05-31T23:45:00.003-03:00

"(...) Nem todo mundo tem certeza do que pensa acerca de suas leituras não-verbais, e voltamos a sentir necessidade da lógica verbal para a reinterpretação do mundo. (...) querem recuperar os gestos manuais para escrever, desenhar e ler. (...)

(...) A babel digital está revelando que as palavras conscientes, as ideias organizadas, e a lógica do verbal detonam uma poderosa corrente mental, de onde nascem as novas ideias." Claudio Ferlauto

Esse texto me toca bastante porque mesmo sistematizando as linguagens não-verbais, essa será sempre uma leitura subjetiva, intimamente ligada à experiência prévia do leitor, ao humor dele no momento da leitura e outros fatores, levando a comunicação a sofrer com a incerteza.

Ilustração material

2010-05-26T00:46:00.000-03:00

Semana passada conheci o trabalho do Owen Gildersleeve, achei ótimo! Comprovem.

Frases Essenciais #1

2010-05-20T18:57:00.004-03:00

parafraseando Leonardo da Vinci

2010-05-18T17:16:00.010-03:00

Leonardo da Vinci dizia que a pintura era uma arte mental. Ou seja, que se iniciava antes do pigmento ir do pincel ao suporte, e depois a transcendia. A pintura seria uma atividade projetual, ligada aos conceitos, ideais e ao espírito. A técnica em si não era suficiente para dar importância à obra de arte.

Séculos mais tarde veio a revolução industrial, com ela surgiram os primeiros artistas industriais, que depois se tornaram designers (projetistas), profissionais especializados em planejar objetos do cotidiano, alinhados com as técnicas produtivas, a funcionalidade e a boa forma. O objeto dessa nova arte passou a ser produzido em série e seu projetista foi aos poucos se distanciando da indústria, aglomerando-se em luxuosos escritórios, que os distinguia cada vez mais daqueles que são puramente técnicos.

Nessa época, a arte de projetar objetos (incluindo os gráficos) distanciava-se da produção, mas possuía uma gama de técnicas específicas e seus artistas estavam protegidos por pranchetas, goma-arábica, réguas, benzina, caneta nanquim e muitos papéis. No entanto, essa estabilidade foi abalada com a revolução da informática. Um grande número de pessoas, a maioria jovem, passou a ter acesso a programas que substituíam todo o arcaico aparato do projetista, agora chamado de "Deusigner". O designer foi destronado, deposto.

Qualquer pessoa que conhece pelo menos dois programas gráficos é designer. Já perdi a conta das vezes que ouvi de superiores ou clientes a frase: "o dia que eu souber mexer nesses programas...". Nenhum deles tinha a formação ou a curiosidade na área de design.

Acho que está na hora de voltarmos ao Lenardo... pensar um logotipo não é desenhar uma marquinha no Corel. Ao mesmo tempo, também não concordo com o endeusamento da profissão. Não sou gênio, não salvo empresas, não expulso demônios, mas posso fazer um trabalho honesto e ele não se restringe a desenhar qualquer coisa.

Quando entendermos esse gráfico, nós teremos ganho a guerra.

2010-04-29T15:06:00.001-03:00

Para esclarecer a estratégia do exército americano no Afeganistão, o general McChrystal apresentou um eslaide feito no Power Point. O diagrama era tão confuso que obrigou o general a fazer a piadinha que intitula este post. No entanto, o fluxograma ilustra o caos das ações estadunidense em território afegão, abalando a credibilidade das forças armadas. Tanto que o New York Times estampou essa questão na primeira página do dia 27 de abril. Na matéria, outro comandante da marinha diz que o Power Point transforma eles em estúpidos. Alguns generais defendem as apresentações de estratégias militares sem os eslaides.

Isso tudo me remeteu a outro caso que aconteceu no Brasil, ano passado, quando a Marinha Brasileira deu uma coletiva sobre as ações de buscas de sobreviventes do vôo 477 da Air France. A apresentação do Power Point estava em Comic Sans. Sem satanizar a tipografia, podemos afirmar com segurança que a escolha foi inadequada e vexatória.

Ana Juan

2010-04-28T15:29:00.001-03:00

Parece que não fui a única que se encantar com a ilustração de Ana Juan para a New Yorker de 29 de março.

A ELLE polonesa acaba de publicar uma capa que faz referência à ilustração de Ana Juan. Não tão bonita quanto a original...

A ilustradora espanhola já fez diversas capas para a New Yorker, além de muitos outros trabalhos no mercado editorial e de propaganda. Conheça o site dela.

Com o Photoshop na mão e uma idéia na cabeça

2010-04-22T18:22:00.003-03:00

A paródia gráfica da capa da Veja rodou pela internet ontem, devo ter recebido uns três links pelo Twitter. Vi a capa falsa antes da que foi publicada pela Editora Abril. O poder que os meios digitais coloca nas mãos de um número cada vez maior de pessoas é impressionante, tanto pela facilidade em se produzir uma sátira como essa, quanto pela rapidez com que ela se espalha. Se a idéia não fosse boa e não representasse a opinião das pessoas, a imagem teria se perdido. Mas ao contrário, ela se multiplicou e aqui estou replicando...

Capa publicada pela Editora Abril

Capa falsa

O mistério está no kerning

2010-04-20T18:44:00.001-03:00

Recebi o texto O silêncio e o segredo na Literatura no mesmo dia que tive tempo de visitar o site do artista e designer Sam Winston. Encontrei neles uma sintonia perturbadora. O texto fala sobre a força do silêncio e do inacabado na literatura.

Vi no trabalho de Winston uma busca frenética pelo mágico substrato desse silêncio. Ele toma as palavras e as disseca, como se estivesse querendo extrair delas o mistério, que em sua integridade não podem expressar. É possível que no espaço entre uma letra e outra, onde os designers costumam chamar de kerning, ali talvez se encontre um fragmento palpável do inexprimível. Em sua investigação, o corpo do texto é enriquecido de significados, que acabam nos preenchendo do mesmo silêncio observado na literatura, materializado no vazio da página.

Parece que no mundo digital em que vivemos não há espaço para os brancos das páginas, para os silêncios, nem para a literatura. Precisamos preencher cada pixel com desenhinhos, convivemos com o excesso de ruídos e temos tanta informação que nos escapa o mistério.

Capas da Harper's Bazaar

2010-04-12T00:42:00.013-03:00

Primeira edição: 1867 (a edição acima é de 1868) – com tantos anos de vida, sua história é compartilhada com a história do feminismo, do design, da ilustração e da fotografia.

Um ilustrador: Erté (Romain de Tirtoff)

Um designer: Alexey Brodovich – diretor de arte da revista entre as décadas de 30 e 50, revolucionou e influenciou com recortes, brancos nos layouts e seu logotipo ditot.

Década de 60

Chamadas caligráficas

Grandes produções fotográficas

Retorno à ilustração em 2010

Iluminando com sombras

2010-04-05T14:07:00.002-03:00

A edição de fevereiro de Conjuntura Econômica teve como tema principal o setor de energia. Duas referências me vieram à memória depois de conversar com o editor sobre a capa. Já falei da primeira aqui – o trabalho de Ernesto Ballesteros, que vi ano passado na exposição Argentina Hoy, no CCBB do Rio de Janeiro.

A segunda foi um trabalho da exposição mais impressionante que vi ano passado: Linha de Sombra, da veterana Regina Silveira, também no CCBB do Rio de Janeiro. O trabalho dela que me influenciou foi Quimera.

A revista abordaria os temores e dúvidas de setores industriais do país em relação ao abastecimento de energia, e como isso poderia se tornar um gargalo na produção nacional. Lembrei-me imediatamente dessas fontes de luzes que não iluminam, que sombreiam. Sombras no setor indústrial , gerando dúvidas.

Começamos com imagens de luminárias.

E terminamos com essa lâmpada interrogativa.

Os focos energéticos de sombra foram para a matéria, no miolo da revista.

Estilo redondo

2010-03-31T01:21:00.000-03:00

O que adoro nos blogues de estilo é que as pessoas podem se ver neles, aprender a ousar mais, se descobrir e, principalmente, melhorar a auto-estima. Visitando o blog da Ana Carolina descobri um blog francês delicioso! O Big Beauty que, como o nome sugere, é para mulheres que vestem um manequim acima do 44. A blogueira Stephanie utiliza uma frase mais ou menos assim: estilo não é uma questão de tamanho, mas de atitude. Perfeita! Esse é um convite para sair dos padrões de beleza convencionais e mergulhar na criatividade!

Stephanie trabalha como coaching de moda, ou seja, uma consultoria pessoal para quem queira construir um estilo próprio, independente do corpo que possui. E no blog, ela capricha na produção das fotos. Confiram algumas:

Essa semana Stephanie está na ELLE, numa edição maravilhosa voltada às mulheres mais redondas. Achei essa iniciativa da revista louvável, um trabalho verdadeiro de valorização da mulher real, diferente dessas campanhas contra o Photoshop, que considero duvidosas, tendo em vista que existem outros recursos para distrair o olhar e exibir a mulher idealizada, sem usar a edição digital.

Enfim, todo trabalho criativo deve ser uma busca incessante daquilo que está fora do convencional. Design, moda, ilustração, fotografia, música, cinema... deixo meu elogio aos que ousam!

O luxo, os livros e a leitura (2)

2010-03-29T19:00:00.000-03:00

Sim, esta belezinha é uma livraria paulista, num estado onde cerca de 18% dos habitantes com mais de 15 anos são analfabetos funcionais (fonte). Num país onde 24% das compras de livros são feitas pelo governo federal e 50% dos livros vendidos são didáticos, ou seja, de leitura obrigatória (veja aqui). E se quiser continuar lendo sobre o assunto dê uma espiada nesse blog.

Nada contra a livraria, amo essas lojas maravilhosas, costumo passear nelas e já estou agendando uma visita a esta, na minha próxima ida à São Paulo. A arquitetura é deslumbrante e a variedade de livros deve ser enorme.

Mas ver essas fotos me fez lembrar da maior parte da população que não pode caminhar nem pela calçada dela. E isso me entristece. Eu deveria ficar feliz com esse trabalho magnífico, mas não quero ser indiferente, apesar de ter que ficar cega para muita coisa, ainda me dou o direito de me indignar com a falta de dignidade de muitos e o luxo de poucos. Desculpem-me pelo desabafo.

Retirei as fotos do site francês Fubiz.

O luxo, os livros e a leitura

2010-03-26T19:23:00.004-03:00

Veja a beleza, a sofisticação e a suntuosidade dessa livraria e me diga: que país culto e abastado é digno de possuir tal preciosidade?

Lancem suas apostas!

Aquela que se afasta do normal

2010-03-23T23:35:00.008-03:00

Acabo de conhecer virtualmente a revista argentina Atypica, que me chamou atenção pelas capas bem ilustradas — duas em especial.

Depois entrei no site, no Flickr, no Facebook e por fim no Issuu (1). Muita espiada e a certeza de que vou comprar três edições para conhecer melhor, porque o papel "dá barato" e me canso de estar diante do computador o tempo inteiro.

Vi tudo por alto, mas li alguns editorias escritos pelo editor Andrés Conti e gostei do texto dele. Um me tocou em especial, onde se conta uma história de sonhos e possibilidades reais, em que o importante é gostar do que se faz e do que se é. Esta é uma das rugas do amadurecimento, que devemos orgulhosamente exibir.

Num determinando momento do texto Andrés escreve: "No tenemos ni la menor idea de cómo son las cosas, por eso intentamos explicarlas a nuestra manera". Creio que isso tem a ver com este blog, com o fato de se estar buscando compreender o mundo do design editorial. E uma das maneiras de compreender é escrever, organizando o pensamento para esclarecer a forma como vemos esse universo. Assim, podemos contemplar o raciocínio para reafirmar ou desconstruir.

Gostei tanto desse editorial da edição 29 da Atypica, que decidi reproduzir abaixo. (Para quem não quiser ler em espanhol, vai a dica que um amigo me deu de um tradutor online)

"Cuando sueñan con el futuro, las personas quieren ser estrellas de rock, millonarios, Futbolistas, celebridades, modelos, médicos, arquitectos, abogados, diseñadores o cosas por el estilo. Algunos, muy pocos, soñábamos de chicos con ser editores de una revista. Más que ser editores lo que queríamos, lo que yo quería, era que mi nombre apareciera escrito en el staff de una gran revista de periodismo, bajo el equivalente en castellano de la frase en inglés “writer at large”. Es decir, quería ser uno de esos escasos tipos a los que les pagan un sueldo para escribir sobre lo que se les canta las pelotas, y de la manera en que se les canta las pelotas. Entrar a una enorme redacción, saludar a la gente y sentarme a escribir sobre las injusticias del mundo. Cobrar mi sueldo a fin de mes y tomarme las vacaciones en febrero, o marzo. El tiempo y las maduraciones que lo acompañan me depositaron acá, en estas hojas que ahora son de papel ilustración. Mi nombre figura a la vuelta de esta página bajo el honorable título de “editor”. Obvio, esto no tiene mucho que ver con lo que yo habia soñado. Mi revista, nuestra revista, no es exactamente la que nos gustaría hacer a cada uno de los que trabajamos en ella. Nuestras limitaciones son las que casi todo el mundo tiene: la capacidad de cada uno para hacer las cosas, la necesidad de ceder un poco para ponermos de acuerdo y la plata que no nos alcanza. Para colmo, somos pocos. A veces nos peleamos, o trabajamos los feriados para entregar a la imprenta a tiempo y salir en una fecha decente; y nos cansamos y nos olvidamos de por qué hacemos algunos esfuerzos. No hay una gran empresa detrás que nos pague los sueldos, ni una ﬁgura editorial superior a la que echarle la culpa cuando algo sale mal. Si, es cierto, trabajar en un call center vendiendo tiempo compartido o juntar basura de los carros debe ser mas estresante, pero uno se queja de lleno, nomás. Lo cierto es que no estamos en una redacción donde las chicas se pasean en biquini y tacos altos, ni los colaboradores toman tragos de colores en batas de seda roja con un loscano en la boca. Cortando con la queja, esta es la manera que encuentro de decir que para la categoría pseudoreal de los sueños por cumplir, lo que hacemos esta más que bien. Es lo mejor que podemos hacer en este momento, en este lugar, en este mundo. No le echamos la culpa a nadie, nos hacemos cargo de lo que nos toca. Esto es una revista que tiene casi 30, que quiere ser grande, y es nuestro sueño cumplido Su valor principal, entiendo, es pararse en un lugar, ese que les conté antes, y mirar las cosas desde ahí. Esto parece obvio, pero no lo es tanto en un mundo donde el pensamiento único parece hacerse cada vez más fuerte, donde todo pareciera poder encontrase en internet, y está lleno de expertos en eso de decir “lo de ustedes, muy lindo, pero las cosas no son así, son como yo les digo”. No tenemos ni la menor idea de cómo son las cosas, por eso intentamos explicarlas a nuestra manera y en eso andamos. Creo."

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(1) É incrível a quantidade de espaços virtuais que um mesmo meio de comunicação pode ter atualmente. Ele pode entrar na sua vida de tantas formas diferentes, te influenciar diversas vezes e muitas delas sem que você se dê conta disso...

Conceitos primos

2010-03-16T18:12:00.003-03:00

Encontrei o cartaz acima, no Flickr da revista Eye, projetado pela agência grega Pi6, que me lembrou a capa que fiz para Conjuntura Econômica em abril do ano passado. A idéia de dispersão de um mapa é a mesma. Gostei do cartaz, muito mais suave que a capa de Comércio Exterior.

Uma foto antes de sair...

2010-03-11T11:33:00.001-03:00

Hoje retornei ao trabalho e inspirada nos blogues The Uniform Project, Hoje vou assim, Hoje vou assim OFF e o saudoso Senhorita Carolina, decidi fazer algumas fotos com a roupa desse dia memorável.

E um xale, caso eu precise dele no cinema, à noite.

Será que as especialistas aprovariam? rs sr s

Trilha sonora: Guilty, diretamente do Fabuloso Destino de Amelie Poulain.

Um ano de blog

2010-03-08T21:00:00.005-03:00

Em fevereiro do ano passado abri esse blog, mas foi no dia 08 de março de 2009 que comecei a escrever com frequência. O objetivo era reunir e compartilhar aprendizados, reflexões e coisas interessantes que eu via pela internet, revistas e livros sobre design. Este não é um blog profissional, mas sim um blog de uma profissional em constante processo de aprendizado.

Nem sempre consegui manter ele atualizado. Outubro foi o mês mais agitado, com nove textos publicados, seguido por uma drástica redução nas postagens em novembro (apenas duas) e desde janeiro não publico nada, portanto, nenhum texto no último mês de fevereiro. Esse movimento não é casual, sei que depois de um ápice vem o declínio: estava pesquisando tanta coisa, que resolvi investir em fazer coisas. Por isso, em novembro passado me envolvi em dois trabalhos além do meu emprego. Depois vieram as festas, o carnaval e as férias.

Não quero transformar esse blog num ato mecânico, desprovido de prazer. Então, ele continuará no ar, mas segue no meu ritmo, do jeito que eu conseguir conciliar.

Esse blog nasceu nesse dia de luta e reflexão em torno da mulher, por isso seu primeiro post sobre design foi dentro dessa temática (leia aqui). E hoje eu também não poderia deixar de falar no assunto, mesmo de forma superficial. Então, deixo uma homenagem à Kathryn Bigelow (o assunto do dia), a primeira diretora de cinema a ganhar um Oscar. E a mocinha já está colecionando: esse é o terceiro do ano. Uma vitória feminina, numa profissão majoritariamente masculina. Parabéns a nós!

ai ai iPad

2010-01-28T18:51:00.018-02:00

Meu novo sonho de consumo ainda não está sendo comercializado. Foi anunciado essa semana pela Apple e é uma mistura de laptop, celular, mp4 e ebook conectados à internet. Ou seja, perfeito! Não sou fanática pelos produtos da Apple, não sou consumidora de gadgets, mas esse está me entusiasmando.

Os diferenciais que mais me chamaram atenção foram: a tela de toque com 10'' utiliza a tecnologia da tinta eletrônica; dispensa o teclado tradicional, possuindo um virtual e os comandos são acionados com o toque e até com a orientação do aparelho (horizontal ou vertical); tem o tamanho ideal para carregar na bolsa sem perder a qualidade da tela, o que favorecerá a veiculação de periódicos, em sua multiplicidade, e livros em geral; pode ser usado nas duas orientações, assim você assiste um vídeo na horizontal e depois vai ler uma revista na vertical. Enfim, parece que será muito funcional... mas, como escrito por David Pogue no New York Times, só o uso e o tempo poderão mostrar se o iPad será uma revolução ou não. E para um brinquedinho Apple, não achei o preço tão salgado. Nos Estados Unidos ele custará, no mínimo, US$ 500,00 e no Brasil as estimativas giram em torno de R$ 2.000,00 – que é o preço de um laptop 13'', por exemplo. Isso, mais o serviço da internet 3G e a cobrança para acesso a mídias específicas.

Mas o que tudo isso tem a ver com esse blog?

O grande filão do iPad é a mídia impressa e sua digitalização. Sendo do tamanho de um livro médio, com uma tela de papel eletrônico, confortável à leitura, com fidelidade de cores e numa plataforma completamente fechada, ele se torna a arena perfeita para a consolidação do mercado editorial digital. O New York Times já avançou nesse sentido, tanto por ter uma versão específica para o Kindle da Amazon, quanto por seu recente debate com leitores sobre a cobrança pelo conteúdo online. Negociações de como o conteúdo da mídia será comercializado através deste gadget estão acontecendo. Qualquer acesso será cobrado através da loja Apple. No Brasil já temos O Globo, o Zero Hora e o Diário Catarinense na loja Kindle.

O designer Luke Hayman, da agência Pentagram, especialista em design de revistas, publicou reflexões interessantes à respeito. Ele visualizou cinco formas como o iPad poderá mudar o design de revistas:

1. Acabando com as retrições de formato. Segundo ele, o design de revista tendia sempre a reduzir o tamanho, tanto na impressão, para poupar papel, quanto na versão digital para tornar o conteúdo mais leve.

2. O fim da periodicidade. As atualizações serão constantes, como já acontece nas mídias sociais.

3. Reinventando a publicidade. Diferente dos conhecidos banners e pop ups, outros caminhos devem ser encontrados.

4. Novas narrativas, com o leitor podendo utilizar o espaço virtual para leituras longas, ao mesmo tempo em que o jornalismo visual se aperfeiçoa.

5. Uma nova funcionalidade para o papel. Com a transferência de grande parte do conteúdo para o meio digital, o papel poderá encontrar sua verdadeira vocação.

Meus comentários

Esses caminhos propostos por ele são consequências da digitalização da mídia impressa (jornais, revistas e livros). Ainda não compreendi como o iPad não terá restrição de baixa resolução, estando ele conectado à internet... alguém saberia me explicar? O melhor de tudo é a confiança numa nova funcionalidade para a mídia impressa, isso sim, me encanta.

O sistema operacional do iPad é completamente lacrado. Só poderá ser instalado dispositivos disponibilizados pela Apple – esse controle me incomoda. Fiquei sabendo que a indústria fonográfica não foi favorecida no sistema do iPhone e que a negociação com o mercado editorial está sendo mais cuidadosa para que seja lucrativo tanto para a Apple quanto para as mídias. Mas... e os usuários? Onde será que isso vai dar?

Para fechar, a capa da The Economist dessa semana com o santo Steve Jobs e sua tábua sagrada.

Fuentes de Luz tapadas

2010-01-26T18:20:00.006-02:00

A próxima edição de Conjuntura Econômica terá como tema de capa o setor de energia. E uma das primeiras refências que me veio à memória, depois de conversar com o editor, foi o trabalho de Ernesto Ballesteros, que vi ano passado na exposição Argentina Hoy, no CCBB do Rio de Janeiro. Eram fotografias de espaços arquitetônicos de Buenos Aires, onde os pontos de luz foram pintados de preto pelo artista com uma caneta indelével. Assim ele cria espaços iluminados por um ponto preto, como buracos negros, roubando a energia e iluminando ao mesmo tempo. Ou talvez, as belas cores e degradês, vistos sobre a arquitetura, sejam apenas remanescências luminosas.

O que senti quando vi esse trabalho foi como se algo da beleza daqueles lugares tivesse sido roubado de mim. E esse algo é a própria luz que dá forma e cor a tudo que vejo.

Não encontrei muita informação sobre o artista na internet, o melhor que vi está aqui.

Mais apropriações...

2010-01-18T22:55:00.011-02:00

A segunda capa que me surpreendeu logo no primeiro dia útil do ano foi do jornal espanhol Público, que no dia 4 de janeiro estampou em sua primeira página uma matéria sobre violência contra mulher. Para ilustrar foi resgatado o cartaz do filme Anatomia de um crime, um dos mais conhecidos cartazes do grande designer Saul Bass.

No filme, um tenente era suspeito de ter cometido um crime por ciúmes.

Eu também já fiz uma referência direta a uma obra consagrada. Em março de 2008, a edição de Conjuntura Econômica falava sobre a crise política na América Latina. Para a abertura da matéria usei um desenho do Memorial da América Latina do Oscar Niemeyer.

E se a matéria tivesse sido capa, poderia ter sido assim:

2010 começa com boas capas!

2010-01-07T15:02:00.003-02:00

Logo no primeiro dia útil do ano sou brindada com duas capas sensacionais. Um jornal e uma revista se apropriam de imagens consagradas no passado, mudam o contexto delas, mantendo o conceito, e renovam tanto as imagens quanto o tema em questão.

A primeira história é mais longa e começa na segunda guerra, com o governo dos Estados Unidos fazendo campanha para que a população perdesse o preconceito, e as mulheres fossem trabalhar nas fábricas, que precisavam de mão-de-obra para alimentar a guerra. Os homens estavam na batalha, cabiam às mulheres assumir os postos de trabalho deixados por eles. Várias frases, músicas, filmes e cartazes foram feitos para encorajar. Dentre eles está um cartaz interno da Westinghouse – desenhado pelo artista gráfico J. Howard Miller, funcionário da empresa – e que foi utilizado por apenas duas semanas em 1942, sem maiores alardes. Nesse cartaz havia a frase "nós podemos fazer isso" e a imagem de uma jovem mulher uniformizada. A ilustração foi baseada na foto de uma moça de 17 anos, Geraldine Doyle, que trabalhou durante uma semana na fábrica. Tempos depois, o cartaz foi associado à "Rosie the Riveter", personagem contemporânea ao cartaz, que simbolizava a força de trabalho feminina durante a segunda grande guerra. Com essa associação, a imagem se popularizou de forma expressiva.

Abaixo, uma foto de 1944 mostrando uma trabalhadora nas mesmas condições de Geraldine Doyle. Fonte aqui.

Essa semana, a matéria de capa da The Economist fala sobre o domínio feminino no mercado de trabalho. Se no passado houve a necessidade da convocação, hoje as mulheres estão em aproximadamente 50% dos postos de trabalho.

Apropriação perfeita!

E eu a encontrei no blog Paper Papers, onde o jornalismo não é de papel mas de sangue e fogo. Nele, Toni Piqué escreve: "The Economist: portadas que no son sólo originales o casuales. Hay tanto periodismo en la selección de esa imagen como el texto del reportaje. Son portadas-balcón y no portadas-portón. Abren el panorama y muestran el paisaje en lugar de encerrarlo, limitarlo. Hacerlas da trabajo, sobre todo al que las hace, claro. Para eso les pagan en The Economist. Son los más grandes."

A segunda história eu conto amanhã, porque hoje estou pegada ou pregada, tanto faz!

Abrindo os trabalhos...

2010-01-04T23:12:00.005-02:00

Para o ano que está começando, decidi não definir metas a serem alcançadas, mas escolher direções a serem seguidas e posições a serem conquistada. Posições que me proporcionem um futuro inevitavelmente melhor.

Retomo meu blog, seguindo a dica natalina do departamento de arte da Esquire espanhola, com a fonte gratuita para baixar, imprimir, recortar, dobrar, colar e deixar a imaginação fluir: Punchet Out. Usei o último dia de trabalho de 2009 para imprimir meus números, que serviram para enfeitar a árvore de Natal e mergulhar 2010 nessa tranquilidade azul, branca e com uma pitadinha de amarelo, que ninguém é de ferro!

Abaixo, mais três opções de fotos, tudo feito em casa e com o mínimo de recurso disponível.

Adeus e gratidão à 2009

2009-12-31T17:41:00.005-02:00

Todos os anos, no Natal, junto todos os frutos colhidos durante o ano, sejam eles agradáveis ou não, fazem parte da minha história e me fazem crescer. Com esses frutos, enfeito a minha árvore. Essa foi a forma que encontrei para agradecer e refletir sobre o ano que passou. Tenho visto que esse é um ritual importante, me ajuda a perceber a realidade em que estou inserida. Recomendo a todos!
Os enfeites da árvore são feitos reutizando materiais que tenho em casa, e esse ano contou com a contribuição das flores da minha irmã.
Um beijo a todos e feliz 2010!

Direções para 2010

2009-12-22T19:54:00.001-02:00

Desejo a todos um Natal afetuoso e um ano novo bem direcionado.

Tart Cards II

2009-12-15T18:18:00.006-02:00

Mais uma parada, e aqui estou para trazer as Tart Cards que criei usando apenas famílias tipográficas. Divirtam-se e façam as suas!

Tart Cards

2009-11-27T17:22:00.009-02:00

Há três semana minha vida deu uma chacoalhada e parei geral. Não li mais blogues, passava batida pelos e-mails, o Twitter ficou de lado e, obviamente, não tive tempo de escrever. Mas isso é bom, eu estava vivendo e construindo coisas, que ainda estão em processo. O que preciso agora é me reestruturar.

Foto de Thiago Velloso

Mas vamos ao que interessa, umas das coisas que recebi nesse tempo foi uma indicação, através da lista de tipografia, para acessar o site da revista Wallpaper*, nele havia uma seleção de cartazes tipográficos com a proposta de encontrar a sensualidade dos tipos. Os "tart cards" são aqueles anúncios de prostitutas colocadas nas cabines telefônicas do mundo inteiro. Pensando na extinção da mídia – não por repressão policial, mas pelo avanço tecnológico – e vendo nela uma forma de expressão artística incidental, a revista abriu espaço para que artistas e designers buscassem a sexualidade implícita em cada tipografia. A lista de cartazes é enorme e selecionei os meus favoritos. Clique nas imagens para ver ampliado e divirtam-se!